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| 06/09//10 | @migos: Esta noche (lunes) a partir de las 19, en Colección Alvear de Zurbarán, tenemos por primera vez en nuestras galerías la presentación de Jesús Marcos (1938). La inauguración tendrá características de gran estreno. Va una de las obras y los espero a todos (Av. Alvear 1658) CMP
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| 27/08//10 | @migos:
Hoy a partir de las 19 una nueva Gallery Night.
En Colección Alvear de Zurbarán (Alvear 1658) tendremos la despedida de Graciela Genovés y la bienvenida de Jesús Marcos. Ambos artistas estarán presentes. Será una buena oportunidad para el contrapunto (y para tomar una copa de champagne).
En Zurbarán (Cerrito 1522) la despedida de Ernesto Bertani, quien le deja la sala al Maestro Soldi (insert).
Los espero
CMP
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| 25/08//10 | @migos,
El detalle del Genovés del último acertijo pertenece a “Esa Canción”, óleo de 80 x 100cm. La obra está colgada en Colección Alvear y es de las pocas disponibles.
Acertaron: Jésica G, Osvaldo G, Graciela H (desde B. Blanca), Martha P, Gabriela P y el Alemán de Chile. Premios a retirar en Av. Alvear 1658.
Cuenta regresiva para la muestra de Ernesto Bertani (1949) en Zurbarán (Cerrito 1522).
Les envío otra obra de Graciela Genovés, y, escarmentado, no pregunto nada.
Hasta la década que viene,
CMP
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| 21/08//10 | @migos:
Sólo Tina E acertó título de la obra y autor del último envío. Nuestra adhesión a la movida tanguera de Buenos Aires, se llama “Milonga” y, como no podía ser de otra forma, es de Daniel Kaplan. El autor fue, también, correctamente identificado por Carlos CV, Carolina P (desde Shangai) y Marcelo M.
Tina tiene premio a retirar en Av. Alvear 1658.
De la muestra de Graciela Genovés en Colección Alvear de Zurbarán, les envío un detalle de una de las obras expuestas, ¿de cuál?
Hasta la próxima
CMP
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| 19/08//10 | @migos:
Repaso nuestra programación vigente:
En Zurbarán, Cerrito 1522, Ernesto Bertani
En Colección Alvear de Zurbarán, Av. Alvear 1658, “Rapsodia” por Graciela Genovés.
En Zurbarán Pilar, Sheraton Hotel, km. 49.5 de Panamericana, Karina Mendoza en los Emiratos Árabes (fotografía).
Para acompañar la movida tanguera de la Ciudad, envío una obra de la que pregunto autor y título
Hasta la próxima.
CMP
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| 10/08//10 | @migos:
Mañana a las 19, en Colección Alvear de Zurbarán (Av. Alvear 1658) la visita guiada semanal de Graciela Genovés a su “Rapsodia”. Les envío una de las obras de la muestra (imperdible) y los convoco a todos.
Argentinos por el mundo: el viernes pasado Silvana Robert inauguró una muestra en Deauville, a dos horas de París. En el marco del Campeonato Internacional de Polo que reúne lo más granado del deporte de reyes, del mundo, nuestra artista fue invitada a exponer sus obras, como homenaje a la Argentina en la celebración del Segundo Centenario. La inauguración, con asado criollo incluido, reunió a más de 200 personas.
Hasta la próxima
CMP
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| 05/08//10 | @migos:
Buena respuesta tuvo el último acertijo: dijeron que el fragmento de la obra de Graciela Genovés pertenece a “Las Tres Gracias en el negocio de los chinos” Juliana FF, Guillermo S (desde Chile), Amanda P, Margarita S, Graciela H (desde B.Blanca) y Gabriela P. Todas tienen premio a retirar en Colección Alvear, Av. Alvear 1658.
Mañana Ernesto Bertani presenta una retrospectiva en el Museo Municipal de Junín (Pcia de Buenos Aires). Es a partir de las 20 en la calle Roque S. Peña 141, hasta el 29 de agosto y puede visitarse con entrada libre.
Con otra de las obras de “Rapsodia” de Genovés, me despido hasta la próxima.
CMP
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| 04/08//10 | @migos:
Multitudinaria fue la inauguración de Graciela Genovés, anoche en Colección Alvear de Zurbarán. Amigos, burbujas y mucho color, dieron marco a una muestra imperdible.
Les envío una imagen con acertijo: se trata de un fragmento de una de las obras expuestas, de la que pregunto el nombre.
Como ayuda les paso un link del video de la exposición:
Y, los invito a verla en Av. Alvear 1658. Mañana, a las 19, la artista hará una visita guiada.
CMP
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| 02/08//10 | @migos: Explosión de color en “Rapsodia”, la nueva muestra de Graciela Genovés que inauguramos esta noche en Colección Alvear de Zurbarán (Av. Alvear 1658) de 19 a 21.30. Los espero a todos CMP
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| 28/07//10 | @migos: El próximo viernes una nueva Gallery Night, a partir de las 19: En Colección Alvear de Zurbarán (Av. Alvear 1658) tendremos programa doble: el cierre del homenaje a Leopoldo Presas y la pre-apertura de la muestra de Graciela Genovés (1962). En Zurbarán (Cerrito 1522) Ernesto Bertani recorrerá su fenomenal muestra y contará sus fuentes de inspiración y alguno de sus secretos en el manejo del aerógrafo. El próximo lunes, de 19 a 22, en Colección Alvear, la inauguración de la muestra de Genovés. Les envío la obra de la tapa del catálogo y los espero a todos. Les aseguro que se van a sorprender del giro colorístico de la artista. Hasta vernos, CMP
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| 24/07//10 | @migos: Dijeron que la obra de Leopoldo Presas del último acertijo se llama "Puerto" y es una témpera de 1955, Mimí R y Graciela P. Ambas tienen premio, a retirar en Colección Alvear de Zurbarán (Av. Alvear 1658). Hasta el jueves de la semana que viene pueden visitar la muestra quienes no lo hicieron. Les recuerdo que en Zurbarán (Cerrito 1522) expone Ernesto Bertani (1949) una selección imperdible (insert). Hasta la próxima, CMP
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| 22/07//10 | @migos, Última semana para visitar el Homenaje al Maestro Leopoldo Presas, en Colección Alvear de Zurbarán(Av. Alvear 1658). Retornando los acertijos, envío uno de los puertos de la muestra (todavía no adjudicado) y pregunto técnica y año. El lunes 2 de agosto estamos inaugurando una nueva exposición de Graciela Genovés. Les adelanto que será una verdadera sorpresa. Hasta la próxima, CMP
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| 15/07//10 | @migos:
Breve pero bueno: Les recuerdo a todos que esta tarde a partir de las 19, inauguramos una nueva exposición de Ernesto Bertani (60). Les envío una de las obras y espero verlos en Zurbarán, Cerrito 1522.
CMP |
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| 15/07//10 | @migos: Última semana para visitar la sensacional muestra de Fernando Fader en Zurbarán (Cerrito 1522). Imperdibles los paisajes cordobeses de su última época y encantadores lo lápices de pequeño formato. El jueves 8, visita guiada sobre la muestra homenaje al maestro Leopoldo Presas, desaparecido un año atrás. Acompaño una de sus Musas y los espero a todos en Colección Alvear (Av. Alvear 1658) a las 18.30 hs. En Zurbarán Pilar (Panamericana km. 49.5) continúa la excepcional muestra de esculturas de Lucía Pacenza, en doblete con las fotografías de Karina Mendoza. Diariamente de 10 a 20 hs. Hasta la próxima, CMP
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| 07/07//10 | @migos: Última semana para visitar la sensacional muestra de Fernando Fader en Zurbarán (Cerrito 1522). Imperdibles los paisajes cordobeses de su última época y encantadores lo lápices de pequeño formato. El jueves 8, visita guiada sobre la muestra homenaje al maestro Leopoldo Presas, desaparecido un año atrás. Acompaño una de sus Musas y los espero a todos en Colección Alvear (Av. Alvear 1658) a las 18.30 hs. En Zurbarán Pilar (Panamericana km. 49.5) continúa la excepcional muestra de esculturas de Lucía Pacenza, en doblete con las fotografías de Karina Mendoza. Diariamente de 10 a 20 hs. Hasta la próxima, CMP
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| 29/06//10 | @migos: Repaso las muestras que tenemos en vigencia: En Zurbarán Pilar (Sheraton Hotel, Km 49.5 de la Panamericana) Lucía Pacenza, esculturas (insert), y Karina Mendoza en los Emiratos Árabes (fotografías). Todos los días de 10 a 20 hs. En Colección Alvear, "Homenaje a Leopoldo Presas". Selección antológica de obras del maestro. (Av. Alvear 1658, de Lunes a Viernes de 10.30 a 21 hs. y sábados de 10.30 a 13 hs.) En Zurbarán (Cerrito 1522) Fernando Fader. El próximo miércoles (30) Ignacio Gutierrez Zaldivar dará visitas guiadas, a partir de las 18 hs. Los espero a todos. CMP
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| 24/06//10 | @migos, Las subastas de esta semana en Londres confirmaron que en estos tiempos de incertidumbre económica el arte continúa siendo un atractivo reservorio de valor. Christie's vendió ayer uno de los clásicos nenúfares de Giverny de Claude Monet (1840 - 1926) en 59 millones de dólares. El día anterior, su competidora Sotheby's había adjudicado un bello autorretrato de Eduard Manet (1832 - 1883) en 30 millones. En nuestro ámbito y en valores menos pretenciosos continuamos con dos estupendas muestras dignas de no perderse. En Colección Alvear (Av. Alvear 1658), el Homenaje a Leopoldo Presas (1915-2009) (insert), a un año de su alejamiento y en Zurbarán (Cerrito 1522), una antológica muestra de Fernando Fader (1882 - 1935). Los espero a todos, CMP
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| 17/06//10 | @migos, Sumamente emotiva resultó la inauguración del Homenaje a Leopoldo Presas, en el primer año de su alejamiento, que tuvimos el lunes. Familiares, amigos, coleccionistas y público en general recordamos al querido Toto rodeados de sus obras en una muestra antológica. Saludos, CMP
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| 26/05//10 | LA MAYOR DEMANDA YA COMENZÓ A IMPACTAR EN LOS ALTOS PRECIOS DE LAS OBRAS El mercado de arte atrae a nuevos jugadores todos los días. El mes pasado mas de u$s 1.000 millones fue el volumen de las ventas en Nueva York y cerca de u$s 500 millones las operaciones cerradas en Hong Kong.
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@migos:
Les recuerdo que esta noche (viernes) en el marco de las Gallery Nights tendremos un brindis especial por el Bicentenario. Claudio Barragán dará una charla introductoria a la técnica que utiliza para crear sus maravillosas esculturas (insert).
Los espero a partir de las 19, en Colección Alvear (Av. Alvear 1658)
CMP
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Ante la crisis de los mercados, los inversores apuestan por el arte
Además en la misma subasta se vendió un Picasso en precio récord (u$s 150 millones de dólares. La caída estrepitosa de los mercados hace cambiar la mira a los inversores
Por IGNACIO GUTIÉRREZ ZALDÍVAR Buenos Aires para EL CRONISTA
Ante la crisis desatada en Grecia que ha llevado al euro a perder una gran parte de su valor,frente a las bolsas que en promedio han perdido un 10% en tan solo un mes, el arte parece ser el refugio adecuado, asi lo entienden en Nueva York donde en 24 horas la casa de subastas Christie’s vendió u$s 335 millones con tan solo 69 obras y la mayoría de ellas han duplicado la estimación mínima de la venta. Entre las obras se destacaba un Picasso que resultó ser récord por el precio que se pagó.
La historia marca que siempre que hay temor en las acciones y las monedas, los metales se convierten en refugios más seguros. Así, el oro y la plata suben su valor a espaldas de lo que ocurre con otras inversiones. Pero ahora, el arte parece estar convirtiéndose en otra estación segura para los inversores.
De todas formas, no se puede hablar del Picasso récord, sin hablar de la obra de Picasso. El artista estaba por cumplir 50 años en 1932 y tenía celos de Henri Matisse que tenía un éxito arrollador tanto en Europa como en EE.UU. Picasso nunca había realizado una exposición fuera de Francia y recién 3 años después realizaría una en Buenos Aires, donde nadie compró ninguna de las 90 obras que se exponían. Es por eso que le pide al marchand Rosemberg que le organice una exposición por sus 50 años y la misma se realiza en París.
Hacía unos años que convivía con Marie Terese Walter, una joven rubia que es su fuente de inspiración. La había retratado y también había realizado un busto en yeso de su rostro. Es así que pinta esta obra (foto) titulada “Desnudo, hojas verdes y busto”, en un lienzo de 130x100cm que la presenta pero no se vendió y se la compra su marchand Paul Rosemberg que la guarda. Cuando llega la ocupación de los nazis (1940) le son confiscadas todas las obras, pero esta se salva del saqueo ya que estaba en un depósito a nombre de un empleado del marchand que no era judío.Publicado: viernes 7 de mayo de 2010
Fuente: EL Cronista
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En los primeros cuatro meses del año, en el mundo ya se llevan vendidas obras por u$s 1.500 millones, y a este ritmo se superarán los u$s 6.000 millones recaudados en 2009
Por IGNACIO GUTIÉRREZ ZALDÍVAR Buenos Aires para EL CRONISTA
En los primeros 100 días del año las dos más importantes casas de remate del mundo, Chrisitie’s y Sotheby’s, llevan vendidas obras por alrededor de u$s 1.500 millones. Si la cosa sigue a este ritmo, superarán los u$s 6.000 millones que vendieron en el año pasado, cuando la oferta estaba muy retraída y sólo tres obras superaron los u$s 40 millones. Fueron un dibujo de Rafael, una colorida pintura de Matisse y un Warhol.
Este año no sólo se vendió un Giacometti en u$s 105 millones, sino también una alfombra persa en u$s 9.6 millones. También se pagaron cifras récords en Nueva York por un brillante encontrado hace 150 años en Brasil y por una esmeralda colombiana que paso por la corte de los zares. Esto revela que la demanda está más fuerte que nunca, ya que las inversiones están difíciles para todos aquellos que tienen liquidez y no saben cómo resguardar su capital. Otra sorpresa es Hong Kong, que ya es la tercera plaza del arte luego de Nueva York y Londres. Sotheby’s vendió allí en cinco días cerámicas, joyas, relojes, pinturas y vinos por u$s 260 millones.
Pero lo mejor está por verse. Mayo es el mes mas fuerte del año en ventas. Aparecen pinturas y esculturas que pueden superar muchos récords. Por ejemplo, una obra de Eduard Munch, de quien hay muy pocas en manos privadas. Se espera recaudar u$s 30 millones por ella. También hay un Picasso que puede superar los u$s 60 millones, y esculturas de Giacometti, Rembrandt y Bugatti.
Un estimado de inversiones financieras habla de una recuperación del 15% durante el año pasado, compensando la pérdida promedio del 40% del último trimestre de 2008. Así, la recuperación del mercado del arte ha sido superior a la del real estate y de las finanzas.
En Buenos Aires aun no hay mucha actividad de subastas, pero se vendieron muy bien casi 30 obras de Nicolás García Uriburu con botellas ecológicas que se pagaron u$s 600. También se vendió en casi u$s 50.000 una fotografía intervenida por el brillante Nicolás. Sin dudas, un récord absoluto en nuestro país. Y esta semana habrá una subasta en Nueva York a beneficio de cinco instituciones ambientales para la cual García Uriburu aportó una de sus obras para la venta. Un Koek Koek religioso alcanzó los u$s 44.000, y como siempre el remate de carruajes de Saráchaga en La Rural fue un éxito. Como diría el recordado Aldo Camarota “ahora viene lo mejor”.
Fuente: EL Cronista
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EL ARBOL Y EL BOSQUE
Silvana Robert aporta su mirada femenina en sus nuevos trabajos, una serie de pinturas realizadas sobre tabla y hardboard con variedad de tamaños, tanto pequeños, como medianos y de gran formato, en los que utiliza óleos y acrílicos.
En sus obras, la artista retrata a un grupo de niñas y adolescentes en plena búsqueda de la salida, inmersas en un bosque laberíntico.
Los bosques son un escenario distinto, que no es real sino como surgido de la imaginación de las niñas. Y hay un contrapunto bien marcado entre los detalles de las figuras humanas y el bosque, que luce como un boceto, como producto de una acción gestual.
Robert incluye dentro de las obras la idea del transcurrir del tiempo a través de dibujos como de su primera infancia que se van fusionando con la visión y el trazo adulto.
Las imágenes son una suerte de excusa para jugar con el tiempo cronológico, parte del pasado y del presente que incidirá en el futuro de estás jóvenes.
Las niñas han ido creciendo desde las muestras anteriores, llegando a convertirse en niñas-mujer. El otro gran cambio es la paleta, que aparece alejada de los azules para jugar con los verdes y marrones del escenario propuesto.
En algunos trabajos las niñas están en plena búsqueda de su yo, de su destino, en otras parecen haber encontrado la salida o por lo menos el camino que conduce a ella.
Sobre el soporte de las obras, Robert deja algunas improntas de sencillas tallas con gubias, como las que se realizan en los árboles para perpetuar algún pensamiento o alguna situación amorosa.
La artista ilustra con la escritura de pequeñas frases, tomadas de canciones de la mexicana Lila Down, que hablan de distintos tipos de despedidas, como la sucesión de despedidas dentro de los cambios inexorables.
Silvana Robert logra crear un puente mágico entre el futuro de las protagonistas y la nostalgia que sienten de su reciente niñez.
Con talento, ella nos habla del tiempo y de los cambios que nos atraviesan a todos en el proceso de crecer, representado por estás niñas que se plantan frente al mundo y que, aunque en la mayoría de las obras están solas, no sienten temor y están seguras de que podrán sortear los escollos que se presentan.
Las niñas-mujer (a pesar de estar en una lucha interna) transmiten una sensación de calma y una fuerte convicción de que podrán hacerlo solas.
La muestra está abierta hasta el 15 de mayo y puede visitarse de lunes a viernes de 10.30 a 21 horas, y los sábados de 10.30 a 13 en la Colección Alvear de Zurbarán (Alvear 1658).
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@migos,
Ideal para fondo de pantalla. Envío una de las obras de la exposición de Silvana Robert que inauguramos ayer.
Los espero a todos en Av. Alvear 1658.
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Estimados @migos,
El lunes próximo (19 de abril) de 19 a 22 hrs. inauguramos una nueva muestra de Silvana Robert.
Les aseguro que es extraordinaria. Les envío una de las obras y los espero a todos (Av. Alvear 1658).
Carlos María Pinasco
Colección Alvear de Zurbarán
Director
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24 de marzo de 2010
Pablo Picasso, un número uno del arte mundial |
| En sus 92 años de vida realizó más de 90.000 obras, a razón de un promedio de tres por día. Hay tres museos dedicados a su extenso trabajo, el de París, con obras que él mismo donó. |
| IGNACIO GUTIÉRREZ ZALDIVAR, Buenos Aires |
En todos los órdenes Pablo Ruiz Picasso es la estrella del mercado de arte.
Nacido en Málaga, donde nunca realizó una exposición, durante sus 92 años años de vida, realizó más de 90.000 obras, a razón de un promedio de tres por día, y cuando muere tenía 37.000 obras en su poder que fueron distribuidas entre sus herederos y el estado francés.
Algunas eran obras que había recomprado y su inventario nos muestra 1.885 pinturas, 1.228 esculturas, 7.089 dibujos, 3.222 cerámicas y 23.532 grabados. Hay tres museos dedicados a su obra, el de Barcelona creado en 1.963 a partir de la colección de su secretario Jaume Sabartes, tiene una colección de mil obras, el de París formado con las obras que el estado francés recibió de su sucesión cuenta con 3.500 obras y el de Málaga que cuenta con unas 300 obras. Picasso no se preocupó por dejar testamento, dejó cuatro hijos (uno solo legítimo) y cerca de 35 personas recibieron su herencia y tienen también los derechos intelectuales del artista hasta el 2.022. En la última década sólo en subastas se han vendido u$s 2.500 millones y u$s 16.000 obras, la mayoría de ellas grabados, su cotización promedio de sus pinturas ha subido 4 veces en la última década y el valor promedio de una de sus pinturas es de u$s 4,5 millones. Los grabados no han subido de precio en la década y el valor promedio es de u$s 12.400. Sus esculturas han multiplicado sus precios por tres y el valor promedio es de u$s 360.000.
Un promedio de 45 pinturas, 1.100 grabados, 57 esculturas se venden cada año en subastas.
El 70% de sus obras se venden en Estados Unidos, el 22% en Inglaterra y sólo el 4% en Francia.
Su pintura más cotizada en ventas públicas fue vendida por Sothebys en Nueva York en mayo del 2.004 en u$s 104 millones, la obra titulada “El joven de la Pipa” fue realizada en París en 1.905 y su tamaño es de 100x80 cm. Una de sus temperas de la misma época que representa a la familia del arlequín de tan solo 60x45cm. fue vendida en 13 millones hace ya 21 años por Christies. Su grabado más cotizado es “Minotauro”, un aguafuerte vendida en Suiza por u$s 1,5 millones. La escultura mejor paga fue el retrato de una de sus mujeres, Dora Maar, bronce de 80 centímetros del cual existen únicamente dos, que se pagó u$s 29 millones. Por una de sus cerámicas realizadas en el sur de Francia se han pagado u$s 1 millón.
Se calcula que en Museos hay más de 15.000 de sus obras, y para el mercado quedan 75.000 de las cuales se comercializan unas 3.000 al año en aproximadamente mil millones de volumen de ventas.
Sin dudas es en los grabados donde se verá la mayor valorización ya que parece exagerado que una pintura valga 400 veces más que uno de ellos.
Este año también será el año de nuestro admirado Picasso, Christies presentara dos obras fundamentales a la venta y aspira lograr entre u$s 80 y u$s 60 millones por cada una de ellas. En Buenos Aires, Galería Muller realizó una gran exposición con 90 obras en la década del treinta y ninguna obtuvo comprador, entre ellas estaba el Retrato de Ángel Fernández de Soto, un pintor amateur amigo de Pablo y compañero de parrandas en Barcelona a principio de siglo. Esta pintura estaba consignada a Federico Muller por el marchand Tanhauser y nadie la compró en la calle florida en diez mil dólares, una década después la vende la galería Knolder de Nueva York en u$s 22.200 y luego se vende en remate en u$s 29 millones hace ya 15 años.
El comprador fue el genial compositor Andrew Lloyd Webber quien la quiso vender a beneficio de su Fundación para fomento de la actuación y que debió retirarla de la venta por oposición de un pariente de un banquero judío que sostenía que había sido una venta forzada por persecución nazi. En el juicio fue fundamental el demostrar que había estado a la venta en Buenos Aires y por lo tanto no había sido venta forzada. En junio veremos si esta obra de su amigo adicto al ajenjo que tiene a veces 90% del alcohol y que se toma en pequeñas copas y no grandes como figura en el retrato supera los 60 millones previstos. Las obras del período azul del artista son pocas y muy cotizadas, aunque son las más nostálgicas de su producción, normalmente aparecen solo una decena en venta por década y su precio base supera los u$s 20 millones. En Buenos Aires podemos contemplar un desnudo de Picasso en el Museo Nacional de Bellas Artes y un pastel de una calle de París en el Museo Yrurtia de Belgrano. Una de las frases más felices del creador andaluz habla ‘yo no busco, encuentro’, una buena recomendación para aquellos con alma de coleccionistas.
Fuente: EL Cronista
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Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar
Revista El Federal – 11 de marzo de 2010
Kenneth Kemble
Buenos Aires, 1923 – 1998
Obras suyas se encuentran en el Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B.Castagnino” de Rosario, en las Salas Nacionales de Exposición (Palais de Glace), Buenos Aires, y la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat (Olga Cossettini 141, Puerto Madero Este, Buenos Aires, tel. 4310-6600)
Personaje único de nuestro arte, buscador incansable, el primero que ahondaen el expresionismo abstracto, que tuviera su momento cumbre con la Galeria Leo Castelli, en los años 70, en Nueva York. Desde sus maravillosas obras enla Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, hasta los estampados quenos recordaban a su abuela, según él nos narraba, ningún estilo, movimiento ni material le fue ajeno. “Todos los medios de expresión son válidosmientras sirvan para acrecentar el bagaje técnico del artista, o para intensificar y hacer más comprensible su mensaje. Que se lo llame pintura ono, no tiene importancia, lo fundamental es que sea una obra de arte. Y esobra de arte si comunica una emoción de orden estético”, expresó Kemble, sin duda un verdadero artista.
Kenneth Kemble nació en Buenos Aires, el 10 de junio de 1923. Hijo único deun inglés y una alemana, cuya madre era una pintora escocesa. El interés porla pintura es algo tardío. Trabajó como traductor, vendedor de seguros, enfin; hasta que a los 27 años concurre al taller de Raúl Russo. En 1951 se instala en París y estudia durante tres años en la Academia AndréLhote. En esa ciudad también frecuenta la Academia Ranson, la Grande Chaumière y el taller del escultor Ossip Zadkine.De regreso a Buenos Aires, en 1956, comienza a trabajar en una serie de collages de papel, trapos, cortezas de árboles y otros materiales, siendo uno de los pioneros y animador del Movimiento Informalista.
Por estos años entabla amistad con Rafael Squirru, quien lo recuerda “tan flaco, tan nervioso y de aspecto tan británico en sus modos y vestimentas, como los que ha conservado a lo largo de estos treinta años”, según escribió en el libro sobre el artista publicado en 1987.
Siempre innovador y rebelde, en 1961 presenta una muestra titulada “Paisajessuburbanos”, compuesta por collages abstractos, realizados con latas y otrosmetales herrumbrados. Durante ese año organiza la exposición de “ArteDestructivo”, realizada con elementos que hieren los ojos y la concepción dela pintura tradicional, que genera discusiones y disputas en el ambiente artístico.
En 1964 se instala en Boston, donde reside hasta mediados del año siguiente. En esta ciudad comienza una serie de pinturas geométricas, colocadas enposición de rombo, con formas de borde duro, que tienen como base expresivala pura acción del color.
Continúa con los trabajos experimentales en varias muestras, y en las últimas décadas realizó pinturas, que en el exterior recibieron el nombre de “pattern paitings” (papeles para empapelar), que simulan collages, trozos de papel o telas, pero que no lo son, sino que están pintados.
Participó en innumerables exposiciones nacionales e internacionales y recibió importantes premios, como el “Augusto Palanza” (1991) y Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Artes Plásticas (1994). Durante décadas, su taller, instalado en Martínez, provincia de Buenos Aires, fue uno de los más concurridos de Buenos Aires. El 30 de abril de 1998 falleció en Buenos Aires, a los 74 años, días antes de su gran exposición en Arte BA, que se convirtió en un tributo póstumo. Hombre profundo y conocedor, de temperamento inquieto, un Buscador supremoque, gracias a Dios y para el deleite de todos nosotros, encontró.
@migos:
Comienza Marzo con varias inauguraciones importantes. Este viernes 5 a las 18 30 hs. el Museo Castagnino de Mar del Plata (Colón 1189) abre una muestra de 18 obras de tango pertenecientes al inigualable Juan Carlos Liberti. Se trata de un Homenaje al maestro Astor Piazzola al cumplirse en este mes el aniversario de su nacimiento. Podrá visitarse de miércoles a lunes de 14 a 19 hrs. con entrada libre y gratuita. Les envío "La que nunca tuvo novio" de Liberti y pregunto: ¿Quién es el autor del tango que da título a esta obra?
Por otro lado, les recuerdo que el próximo Lunes 15 de Marzo inauguramos en Colección Alvear (Alvear 1658): “Barcos del II Centenario”. Muestra que reunirá fragatas de grandes artistas y a la cual damos inicio pocos días después de que el programa “Velas Sudamérica 2010” haga llegar a Buenos Aires 10 grandes Tall Ships que saldrán de Montevideo arribando a nuestras aguas el día 4 de Marzo.
En Zurbarán (Cerrito 1522) continúa la muestra Panorama del Arte Argentino Actual, con 25 grandes autores contemporáneos.
Por último les comento que Zurbarán Santa Fe y Dique 1, los esperan a participar del brunch de prensa donde se presentará la obra del Artista Enrique Burone Risso, y la programación cultural 2010 de exposiciones y eventos. El artista estará presente junto a sus obras. El evento tendrá lugar el Jueves 4 de marzo a las 10.30 hs en Dique 1- Hotel "Los Silos" (Puerto Santa Fe).
Hasta la próxima,
CMP
@migos:
Convoco a los remisos a la muestra “2010, Arte para todos”. Es una selección de obras de artistas renombrados (contemporáneos e idos) cuyo precio hemos unificado en u$ 2010, para empezar el año a todo arte. Envío una de las obras y los espero en Colección Alvear, (Av. Alvear 1658, de lunes a viernes de 10.30 a 21 y los sábados de 10.30 a 13).
En carácter de primicia, anticipo nuestra próxima muestra. En adhesión al la celebración del II Centenario organizada por nuestra armada y la de Chile, que trajo a Mar del Plata 10 grandes veleros del mundo, el próximo 15 de marzo, inauguramos “Barcos del II Centenario”.
Los “Tall Ships” navegarán a Montevideo y luego llegarán a Buenos Aires donde podrán ser visitados en Dársena Norte a partir del 4 de marzo. El programa de “Velas Sudamérica 2010” continúa luego hacia el sur, incluye el pasaje del temible Cabo de Hornos, recorre todo el Pacífico hasta el Canal de Panamá y concluye en Veracruz en el Golfo de México.
Nuestra exposición reúne a los tres grandes pintores de barcos de nuestro arte: Justo Lynch, Benito Quinquela Martín y Oscar Vaz. Del primero expondremos “Impresiones, Dársena Sur” que Lynch realizara en ocasión de la inauguración de Puerto Madero en 1890. Obra fundamental de toda su producción que engalanó durante 8 años el Salón Presidencial de la Casa Rosada. Ampliaré.
Hasta la próxima
CMP
Subastas millonarias en Londres y Nueva York
Christie’s y Sotheby’s organizaron en ambas ciudades exitosas ventas de obras, con cifras que revelan que, además de un privilegio espiritual, el arte es buena inversión.
Por IGNACIO GUTIÉRREZ ZALDÍVAR Buenos Aires
La semana pasada en Nueva York se vendieron obras por más de u$s 100 millones. Fue durante las subastas de Old Masters, artistas activos antes del año 1800, y de los cuales ya dimos cuentas en notas anteriores. Antón Van Dyck logró los mejores precios.
Por un retrato del tamaño de una taza de te se pagaron u$s 1,5 millones, aunque carecía de color y estaba pintado en grisaille. Por un abocetado estudio de dos cabezas de viejos de 45x67cm, se pagaron u$s 7,25 millones.
La tercer obra del flamenco que nació en Amberes, pero murió en Londres donde era el retratista mas cotizado, era un tema religioso que en épocas poco cristianas suelen pagarse menos. Se trata de una ‘Sagrada Familia’ que hace 30 meses se vendió en u$s 1,65 millones y ahora se pagó u$s 2 millones.
Mi obra preferida era el Júpiter y Antílope del genial Hendrick Goltiuz. Se vendió en u$s 6,8 millones. El Zurbaran de Santa Dorotea duplicó lo que había pagado Wendell Cherry hace 12 años. Se vendió en u$s 4,2 millones.
Muy bien también se vendieron las dos pequeñas vistas de Venecia de Canaletto que eran de Mr.Gordon Getty, quien hace 22 años las había pagado mucho menos que los u$s 3,9 millones en los cuales se vendió ahora. Así, Christie’s vendió u$s 39,5 millones y Sotheby’s u$s 61,6 millones en las tarimas de Manhattan.
Tomamos un avión y nos vamos a Londres a ver qué pasó con los impresionistas y artistas modernos que comprenden desde 1874 hasta 1945 y de los cuales también ya escribimos.
Christie’s vendió por u$s 152 millones y Sotheby’s por u$s 261,4 millones.
En Christie’s se pagó u$s 4,9 millones por un típico Renoir; un pastel de Odilon Redon costó u$s 3,2 millones; un Kirchner sin reservas, u$s 4,6 millones; un Picasso (un triste y lánguido retrato de su mujer Jacqueline), u$s 13 millones. Y la Gitana de Van Dongen fue récord al venderse en u$s 11,3 millones. También se vendieron u$s 17 millones en obras surrealistas con Magritte a la cabeza.
De los 48 lotes en venta sólo no encontraron compradores 6 de ellos.
En Sotheby’s por 32 lotes se pagaron u$s 236 millones, un promedio de u$s 7 millones nunca visto en la historia. Sólo 7 no tuvieron comprador.
La obra El hombre que camina, del suizo Giacometti se convirtió en la más cara de la historia. Se pagó u$s 104 millones y hay 10 bronces y cerca de 30 yesos de la misma, con lo cual debe ser la mayor creación de valor agregado de la historia. En sí, vale u$s 2000 millones, a razón de u$s 104 millones por bronce y u$s 30 millones por yeso. Se especula entre dos rusos para saber quién lo compró. Uno es el dueño del Chelsea y el otro, un petrolero de Georgia.
En tanto, El Bodegón, de Paul Cezanne, se vendió en menos de lo esperado, u$s 19 millones.
Un pequeño carbón de Georges Seurat se pagó u$s 3 millones. Un Kirchner se vendió en u$s 4,7 millones. Por el Henri Matisse que nadie compró en la década del 30 en Buenos Aires, se pagaron u$s 7 millones.
El paisaje italiano de Klimt costó u$s 43,3 millones; un audaz y erótico Shiele se pagó u$s 7,8 millones. Un René Magritte, u$s 6 millones, y una escultura de Henri Moore, u$s 5,8 millones.
Con estos precios, ya nadie discute que la mejor inversión de la historia es una obra de arte. Incluso Paul Getty, que ganó millones con el petróleo, sostenía que más había ganado con el arte. El volumen del mercado se duplicó entre el 2002 y el 2006 y sólo en subastas fue de u$s 65.000 millones, 10 veces más que el Fondo del Bicentenario. El cuadro más caro lo compró el mexicano David Martínez en u$s 140 millones. Es un típico abstracto de Jackson Pollock. Le sigue un Klimt que pagó u$s 135 millones Ronald Lauder. En el 2004 se vendió un Picasso en u$s 104 millones y todos recordamos las compras del japonés Saito en 1990 de un Van Gogh y un Renoir por u$s 160 millones.
Fuente: EL Cronista
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@migos:
Se develó que el comprador del Picasso, del remate de la semana pasada en Londres, en algo más de 14 millones de dólares (el doble de lo estimado): Laurence Graff, dealer de diamantes, confirmó haberse adjudicado “Tete de Femme (Jacqueline)” la obra cubista de 1963.
En cambio, el comprador del Giacometti del último envío, que se encaramó en el podio de los records, permanece todavía entre sombras. Los sabuesos olfatean coleccionistas rusos y no sería extraño que Roman Abramovich (que un par de años atrás fondeó en Punta del Este un super yacht) sea hoy el dueño de “El hombre que camina”.
Para quienes no las hayan visto recomiendo:
En Zurbarán (Cerrito 1522): Panorama del Arte Argentino actual, con 25 maestros. Visitas guiadas a cargo de la Lic. Agustina Manzini de lunes a jueves a las 19 hs. (Va obra con acertijo de autor).
En Colección Alvear (Av. Alvear 1658). “Bicentenario para Coleccionar”: Veinte obras a un precio único de u$ 2010, para empezar el año a todo arte.
En la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, fenomenal exposición de Ernesto Bertani.
CMP
María Juana Heras Velasco
Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar
Revista El Federal – 4 de febrero de 2010
María Juana Heras Velasco
Santa Fe, 1924
Obras suyas se encuentran en colecciones públicas y privadas de nuestro país, como el Museo Nacional de Bellas Artes, El Museo Municipal “Juan B. Castagnino” de Rosario y el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal de Palermo, teléfonos 4774-9452).
Sin duda, María Juana es una de las más grandes escultoras del arte contemporáneo. Siempre recuerdo mis charlas con el escultor colombiano Edgard Negret en Bogotá, y su admiración por esta artista argentina que él conocía a través de premios y bienales.
Nacida en Santa Fe, actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Estudió en el famoso taller Altamira, una academia formada por Gonzalo Losada, en la que trabajaban Pettoruti, Fontana, Raúl Soldi, Jorge Larco y Jorge Romero Brest enseñaba Historia del Arte.
Allí fue discípula de Lucio Fontana, quien le hizo saber “que el arte es riesgo, desafío”, y Emilio Pettoruti, a quien agradece “el respeto por el oficio y el asumir con dignidad la condición de artista”. Enseñanzas que supo reinterpretar con un lenguaje propio: “No podríamos decir que la memoria del hombre solamente recoge el verbo del maestro o el ejemplo del padre. Un hecho fortuito, que se instala en la misma frecuencia de nuestra cuerda sensible, deja una marca imborrable que tiñe nuestro quehacer para siempre…” Así María Juana se alimenta de la poesía, la música, la ciencia y todo aquello que forma parte de su realidad social y cultural: “la problemática no está en la figuración o no figuración sino en que la obra respire el momento, el tiempo, en que fue creada…”, expresó.
En 1947 expone por primera vez, en el Salón de Arte de Mar del Plata, y en 1959 realiza su primera muestra individual integrada por obras abstractas, a las cuales siguieron y siguen muchas más, tanto en el país como en el exterior. Expresó la artista: “¿Porqué soy geométrica? Llegué a ello pausadamente al despojar la figuración en busca de formas esenciales. Todo ello ‘a pesar mío’, inconscientemente pues jamás busco una forma, si no que se me da, a veces con una fuerte, brutal presencia, otras con dolorosos pujos. Siempre dibujo, hago bocetos. Luego analizo el resultado…”
En 1971 exhibió su obra “Transposición de una señal”, actualmente propiedad del Museo Nacional de Bellas Artes, adoptando desde entonces para muchas de sus obras el nombre de “transposeñas”, haciendo referencia a la transformación en símbolos estéticos de las señales y signos entre los que se mueve el hombre de las grandes ciudades.
La simpleza de la línea está presente en sus obras, trabajadas generalmente en metales, que le valieron ser galardonada con los más importantes premios, como el Nacional de Escultura (1983), el del Fondo Nacional de las Artes a la trayectoria artística (1998) y el Premio Konex a la Escultura (1992).
Sus esculturas están integradas por planos, aristas, franjas y planos de color, que producen cierta tensión. Son objetos rigurosos, cuyo orden y disciplina nos hacen pensar en la tecnología. Analiza María Juana sobre sus queridas esculturas: “uno está inmerso en una realidad y son esos elementos los que se presentan imperiosamente y aparecen en las formas de la obra sin un análisis previo. A posteriori me doy cuenta que utilizo, por ejemplo, el color de la industria, los materiales, las mismas señales, la misma iconografía de la ciudad moderna.”
Mujer encantadora, amable, el rigor de sus líneas parece contraponerse a la simpatía y la bonhomía de la personalidad de esta joven encantadora de 85 años.
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Juan Doffo
Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar
Revista El Federal – 28 de enero de 2010
Juan Doffo
Mechita, provincia de Buenos Aires, 1948
En 2008 fue galardonado con el Primer Premio del Salón Nacional y el Gran Premio “María Calderón De La Barca”. Designado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por la Legislatura de dicha ciudad. Más información en www.artebus.com.ar/doffo/
Es uno de los artistas más originales de su generación. Junto con Juan Lascano y Ernesto Bertani, uno de los grandes exponentes de la misma.
Hay misterio en toda su obra, y un mundo interior que él manifiesta. Es su querida Mechita pero, sin duda, el fuego que emana de muchas de sus obras es el fuego de su interior, el fuego de la pasión. “Los caminos de la llanura bonaerense, que se pierden en el infinito, la luz en todas sus formas y el fuego, son mis motivos preferidos”, nos cuenta Juan.
Juan Doffo nació el 25 de julio de 1948 en un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires llamado Mechita, a 202 kilómetros de la Capital y a 6 de Bragado. Descendiente de italianos, en el árbol familiar cuenta con un artista del Renacimiento: Doménico Tomasso Doffo Bigordi, alias El Ghirlandaio. ¿Vendrá de allí su amor por los pinceles? Lo que sabemos es que a los 11 años, y en forma autodidacta comienza a pintar: se interesa por las historietas, los ilustradores y los grandes maestros de la pintura universal, a quienes “conoce” por publicaciones que le llegan desde la Capital, y hace los famosos cursos por correspondencia de la Escuela Panamericana de Arte.
A los 23 años se radica en la ciudad de Buenos Aires, pero todos los fines de semana vuelve a su querida Mechita, que desde entonces es su motivo de inspiración. Ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Las preguntas sobre el hombre y su ubicación en el cosmos, constantes en su obra plástica, lo acercan al estudio de los más variados pensadores y religiones: El Zen, la Teosofía, el Taoísmo y nuestro místico pintor Xul Solar.
Sus obras, que utilizan tanto el lenguaje figurativo como el abstracto, son expuestas por primera vez en la legendaria Galería Witcomb en 1979. Pronto comienzan a llegar los premios, y una beca le permite vivir durante un año en Europa, y un mes en New York.
Su obra se hace más abstracta, sintética y conceptual, pero no pierde el placer de “hacer pintura”. En 1982 y 1984 realiza muestras en Buenos Aires nuevamente y se afianza como un gran exponente del arte contemporáneo.
En 1998 expone por primera vez sus fotografías, que comenzaron siendo una simple herramienta documental, pero fueron tomando independencia, hasta convertirse en un nuevo medio expresivo. No usa cámaras digitales, ni retoques de laboratorio, son siempre tomas directas de producciones que él arma con la ayuda de muchísima gente de su pueblo.
Su obra artística actual incluye pinturas, objetos, fotografías, fotoperformances e instalaciones. La máquina fotográfica nunca desplazó a los pinceles, que el artista agita día a día en su taller del barrio de Palermo, logrando una pintura que el mismo define como: “una fusión de figuración y abstracción, lo cual me permite hablar de lo interno y lo externo del mundo y mis vivencias. El mensaje de mi obra seguramente varía según la estructura psíquica de cada espectador-receptor, de sus signos visuales. Pero sospecho que lo que busco expresar se vincula inexorablemente con mis vivencias y con mi obsesión por todo aquello que se engloba dentro de la categoría de lo sublime: la vida, la muerte, el infinito, el amor, el sexo, la belleza, los conceptos sobre dios...”
Imagen única e irrepetible, estamos en presencia de unos de los grandes del Arte Argentino.
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SOTHEBY’S Y CHRISTIE’S ORGANIZAN SUBASTAS MILLONARIAS
Llegó la hora de los artistas contemporáneos
Luego de las subastas de viejos maestros, de pintura impresionista y arte moderno, llega el tiempo de las ventas de arte realizado a partir de 1945 y de los artistas contemporáneos.
Por IGNACIO GUTIÉRREZ ZALDÍVAR Buenos Aires
Las estrellas de estas nuevas subastas serán el argentino Lucio Fontana, de quien se venden 150 obras al año y cada vez con mayor cotización, (una llegó a $ 20 millones y otra en noviembre se pagó $ 7 millones) y el mayor pintor vivo del mundo que es el profundo y descarnado Lucien Freud (85) de quien sólo 15 obras se subastan por año.
La última década estuvo signada por la locura especulativa y el aumento del 1000% de los precios de Damien Hirst(46) y Jeff Koons (54). Ahora, siguen altos sus precios aunque hayan bajado 50%. El que toma esta cifra debe pensar que siguen pagándose cinco veces más que hace 10 años. Muchas menos obras de ellos se ofrecen ya que todos esperan que suban para perder menos. Pero recuperar lo que pagaron me parece una quimera que no ocurrirá.
De ellos se vendían entre u$s 140 millones y u$s 200 millones por año y ahora son menos las obras que aparecen y también son menores sus precios.
En el 2008 fueron 65 las de Hirst que se vendieron en más de un millón y 18 de Koons, cifras que no se repetirán.
José Mugrabi, marchand colombiano que atesora más de 1.000 obras de Warhol y es el mayor sostenedor de sus valores, al estilo de un Buffet del arte, va a especular con Hirst. Hace unos meses pagó u$s 1 millón por una pintura de la serie de mariposas que hace 12 meses costaba u$s 3 millones.
El próximo miércoles en Londres saldrán por primera vez varias obras de Lucien Freud, algunas abocetadas y un estupendo autorretrato del tamaño de una postal grande 19x14cm.
Pero habrá que pagar más de u$s 4,5 millones. Un tamaño similar tiene el que le realizó a la Reina Isabel, pero no creemos que ella haya pagado eso porque prefiere comprar caballos más que arte, ya que su colección artística es la más grande del mundo.
Son 300 los lotes que saca a la venta Sotheby’s y, como siempre, en la primera noche estarán las 50 mas atractivas. Yves Klein es fácilmente reconocible por sus obras abstractas de color ultramarino o lapislazuli. Pero en esta subasta hay de diferentes colores y medidas. Por la mas chica azul de 27x46 cm. habrá que oblar unos u$s 800.000, y por las más grandes realizadas al final de su vida se habla de entre u$s 4 y u$s 8 millones.
Hay obras del rosarino Fontana para todos los gustos y bolsillos. Dos obras sobre cobre con agujeros provocados con un punzón realizados también al final de su carrera en Milán deberán pagarse mas de u$s 2 millones y conservar el pendant es una gran tentación. Más me gustan sus obras con tajos sobre la tela que tanto seducían a Guido Di Tella. Hay uno con el fondo blanco y 8 tajos que es muy atractivo pero siempre en u$s 2,5 millones para comenzar a charlar. Hay otros más económicos de 60x50cm y tres tajos a u$s 400.000. Parece que el tamaño y la cantidad de tajos es una nueva manera de cotizar al ítalo-argentino.
De Hirst aparece una típica obra de hace 3 años por la que piden u$s 550.000 (tres veces menos que hace 18 meses). Veremos si Mugrabi sigue acaparando mariposas y obras creadas por el taller de artesanos que comanda Damien.
Muy linda la obra del venezolano Jesús Soto y el arte cinético sigue creciendo de interés. Ojalá se venda muy bien, pese a la debacle económica que el ‘comandante’ Chavez ha producido en el querido país.
Un artista denostado por los críticos de arte, pero que me seduce siempre es el francés Arman. Se presenta una típica obra de un violín desarmado y pegado sobre una tela por el creador que vale u$s 220.000. Y es un violín normal de u$s 1.000 y desguazado. Como siempre, Andy Warhol presente con dos obras que creo superarán ampliamente sus bases. Una pequeña serigrafía de 50x40cm. que representa a Jackie Kennedy el día del entierro de Jhon, y se piden u$s 1,3 millones. El otro es más grande y colorido y es el signo del dólar y hablan de u$s 2 millones.
Christie’s sueña con superar el récord de Klein y venden en mas de u$s 8 millones una obra importante de su última producción. En la primera noche piensa recaudar u$s 40 millones por los 52 lotes ofrecidos.
Fuente: EL Cronista
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SERÁN A PRINCIPIOS DE FEBRERO, Y ESTARÁN ORGANIZADAS POR SOTHEBY’S Y CRHISTIE’S
Londres, con dos días de subastas para recaudar u$s 250 millones.
Luego de la venta de obras pertenecientes a los llamados ‘viejos maestros’, el mes próximo llegará el momento para los impresionistas y los modernos.
Por IGNACIO GUTIÉRREZ ZALDÍVAR Buenos Aires
Las grandes subastas de arte moderno (siglo XX) y de impresionismo atraen la atención del mundo del arte. De hecho, la temporada arranca en Christie’s el martes 2 de febrero, con una oferta de 48 obras que esperan vender en u$s 80 millones.
El año pasado la firma vendió de estas escuelas 109 obras en mas de un millón.
En esta oportunidad, la obra estrella es la del holandés Kees van Dongen. Tiene todo el salero español esta vigorosa gitana que habrá que pagar mas de u$s 9 millones. En el caso del Picasso que se ofrece representa un retrato de Jacqueline Roque, su última mujer, y se piden u$s 5 millones.
Hay además un desnudo de Matisse pintado en Niza que hace 60 años que no se exhibe, lo cual incrementa su valor al punto que se habla de u$s 4 millones.También se ofrecerán cuatro pinturas de Renoir, Bonnard y Vuillard que no se ven desde hace cinco décadas.
Pero mi preferida es un estupendo florero al pastel del genial y misterioso Odilon Redon. Parece que habrá que pagarlo más de u$s 3 millones.
El paquete se completa con otras 38 pinturas surrealistas estimadas en u$s 13 millones y en las que hay siete obras de Magritte, y varias de De Chirico, Dalí, Ernst y Picabia.
Y para el miércoles 3 de febrero está prevista la subasta para vender 258 obras de varios autores en más de u$s 25 millones. En este lote se destacan los Henri Martin y los Auguste Rodin. Esto será por la mañana de ese día, y por la tarde habrá venta en Sotheby’s. Allí, la estrella es el austríaco Gustav Klimt con un paisaje de la Iglesia de Cassone en el Lago di Garde pintado hace casi un siglo. Se habla de u$s 20 millones pero hace siete años se vendió uno similar en u$s 29 millones. El gran candidato es el heredero de Esther Lauder, que tiene un lindísimo museo en la Quinta Avenida de Nueva York con grandes obras de la Escuela de Viena.
Gran obra es la escultura en bronce de Henri Moore, ‘figura reclinada’, que fue creada en 1982 y de la cual existen 10. Su largo es 2,5 metros y habrá que hablar de u$s 4 millones.
Pero la pintura mas interesante es ‘Mujer acostada’ de Henri Matisse. Esta obra, como otras 92 de Picasso las intentó vender en Buenos Aires el marchand Justin Tanhauser con la ayuda de su amigo Alfredo Muller pero nuestros coleccionistas no estuvieron a la altura de las circunstancias. Alguna hoy valen mas de u$s 150 millones como el ‘Joven con caballo’ que está en el MOMA de Nueva York.
Un heredero del ex propietario judío-alemán intentó recuperarla sin éxito gracias a que la misma, al estar en venta en Buenos Aires, suspendía la presunta venta forzada que era el argumento para recuperarla junto con ‘Baile en el Moulin‘ que está en el Gughenheim.
El Matisse (que fue expuesto en nuestro museo y en el de Montevideo sin ofertas de compra), habrá que pagarlo u$s 4 millones.
Problemas de liquidez
Una típica composición de Cezanne, con frutas y un botijo de vino, se estima con una base de u$s 16 millones como mínimo. Hace 11 años Steve Wynn pagó u$s 5,5 millones por uno más bello pero de similar época.
Curiosamente, es un óleo sobre papel, luego montado, pero confirma que la mayoría de los artistas prefieren el soporte de papel. Esta obra fue vendida por el gran marchand Ambroise Vollard, quien era el único que confiaba en Paul Cezanne. También perteneció al rey del estaño, el boliviano Jaime Ortiz Patiño (gran coleccionista), y luego fue propiedad de una empresa japonesa de Osaka.
La gran escultura es de Alberto Giacometti, ‘El hombre que camina I’, que realizó junto con otros 40 yesos en 1960 para la plaza que realizaría en Chase Manhattan Bank de Nueva York. Desgraciadamente, el encargo que eran tres figuras de dos metros, no se concretó y al año siguiente las mandó a fundir a Susse Frers en cantidad de 10 por figura. Aunque hacen figurar tiraje de seis y cuatro pruebas de artista (práctica poco seria), todas en número de 10, son originales sin duda alguna. Y, de acuerdo a la práctica internacional, la obra en venta es del banco alemán Dresder de Frankfurt y se habla de u$s 20 millones, aunque creo que va a trepar más.
Sotheby’s tiene 96 buenas obras para vender y están empezando a aparecer obras buenas a la venta. Algunas porque son devoluciones a los herederos de obras apropiadas por los nazis. Otras por problemas financieros de quienes las compraron en la última década y ahora andan flojos de liquidez ya sea por Madoff o alguno de sus secuaces.
En fin, luego de los viejos maestros llegó el momento de los impresionistas y los modernos.
Fuente: EL Cronista
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EL CRONISTA, ARTE & NEGOCIOS, por IGNACIO GUTIERREZ ZALDÍVAR
SI BIEN HUBO MENOS SUBASTAS, LAS OBRAS RECUPERARON VALOR
El negocio del arte argentino resistió la crisis y apuesta a un 2010 exitoso
Gran año para la venta de obras. La realidad superó las expectativas y los resultados fueron un soplo de aire fresco ante un panorama recesivo que por suerte no se cumplió
IGNACIO GUTIÉRREZ ZALDÍVAR
Panorama optimista en cuanto a la demanda y la creación, pero sombrío en cuanto a la oferta a disponer ya que hubo menos subastas, la oferta se retrajo y faltaron obras de gran importancia, las que se pagan más de u$s 50.000. Muy pocas logran esas cifras y se han vendido en subastas privadas y no públicas. Los artistas argentinos llamados a lograr precios de seis cifras son muy pocos. Pettoruti, Xul Solar, Fader, Quirós, Soldi, Quinquela y algunos precursores como Prilidiano Pueyrredón o Cándido López. Salvo dos buenos paisajes de Fernando Fader, nada importante apareció. Los más demandados son Quinquela Martín, Raúl Soldi, Florencio Molina Campos, Stephen Koekkoek, Fader, Quiros y Curatella Manes, entre los clásicos. También Carlos Alonso, Guillermo Roux, Leopoldo Presas, Juan Lascano, Ernesto Bertani, Alfredo Nigro, Luis Tomasello, Ary Brizzi y Ennio Iommi.
Los precios locales se han recuperado en dólares a valores de hace una década y el aumento promedio desde el 2002 ha sido de un 14%,anual.
Los museos no tienen presupuesto para grandes exposiciones. La más exitosa fue la de Andy Warhol en el MALBA, visitada por 100.000 personas. Pero la recaudación no superó los u$s 300.000 y el valor de traer la misma ha sido el doble, más los costos de funcionamiento del museo que rondan los u$s 200.000mensuales.
Quizás el Centro Cultural Recoleta es el que mejor programación ha tenido y terminó con grandes exposiciones en su sala Cronopios, como las de Tomasello, Sessa, Tahys y ahora la de Bertani. Se presentan 1200 solicitudes de exposición para dicho centro todos los años y se realizan 200 visitadas por mas de un millón de personas.
El Museo Nacional de Bellas Artes promete una gran exposición de Berni para este año. Nos gustaría que un museo nacional, provincial o municipal realizara una que abarque dos siglos de nuestro arte, en ocasión del Bicentenario.
Un motivo para festejar es la compra en u$s 500.000 de una obra de Berni para nuestro museo mayor. Buena idea seria traer parte de las colecciones del Museo Güiraldes de San Antonio de Areco a salas de Buenos Áires y convocar a los amantes del arte para contribuir a la restauración y puesta en valor de este gran museo municipal que fue invadido por las aguas. Su colección de obras de Pedro Figari y Alberto Guiraldes son únicas en el mundo.
La Noche de los Museos es muy convocante y creemos que puede realizarse cuatro veces al año, aprovechando las fechas de cambio de estación. Las galerías de arte no pueden soportar los gastos de alquileres de las mejores locaciones y los costos de buenos catálogos y promoción, y esto se notó el año pasado. Algunas han realizado 35 muestras y otras tan sólo cuatro y las colectivas es la norma, algo muy grave ya que hay más de 1000 artistas que quieren y deben exponer todos los años y la gran mayoría no puede asumir los costos de catalogo, alquiler de sala y otros gastos.
Casas como Arroyo, Azur, Roldán y el Banco Ciudad han realizado unas 10 subastas cada una y Saráchaga, Naón y Bullrich entre 5 y 6. No creemos que puedan hacer más ya que no hay obras para vender. Son 50 subastas anuales y con 90 obras promedio en venta. Se ofrecen 4500 obras que se venden en u$s 15 millones y los gastos de publicidad y de mantenimiento de sus sedes para realizar tan pocas subastas significan un costo difícil de soportar. La demanda crece y también cerca del 25% de lo vendido se exporta y mientras los precios sigan siendo competitivos se incrementará la demanda del exterior, no solo de Europa y EEUU como era la costumbre en los últimos 9 años sino también de Brasil que hoy tiene una moneda muy fuerte que se ha revalorizado frente al dólar en un 33%.
Fuente: EL Cronista
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