Por profundas y exhaustivas que sean las acepciones del vocablo "paisaje", inevitablemente está adherido a "país", y en muchos casos es sinónimo de "corazón". Al menos, así laten indivisiblemente. Y por algo será.
Desde mediados del siglo XVII -el siglo de la razón- ésta cede paso a su tradicional adversario, el corazón, y con él la Naturaleza ingresa, como tema, en todas las artes. Son los pintores los llamados a invocarla espléndidamente, con sus historias y con sus leyendas, como fundamento de su hermosura, como irradiación

de lo físico-cotidiano hacia esa otra tierra superior del espíritu. Norberto Russo llega con sus pinturas desde el fondo mismo de la historia. Siglos y siglos son los que lleva en estos parajes, al punto tal que ha concluido por transmitir su apellido a algunos colores típicos de la región: éste es el ocre huemul, -asegura sin asomo de broma-; éste el azul Lago Escondido; el gris Lago Traful; el verde arrayanes; y así sigue el poeta-pintor sin cansarse y sin agotar nunca las fuentes de las que extrae sus materiales.
Para llegar al fondo metafísico de su pintura, me permito señalar dos sentimientos principales: uno es la soledad, el otro es la paz. Russo medita, recorre su nostálgico mundo interior, piensa y hasta llega a convencernos de que lo que lo que más necesita este amenazado siglo nuestro, es precisamente eso: La paz que surge de su misteriosa pintura. La paz que es precisamente un misterio, y de los más altos...