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Cabildo Histórico de la Ciudad de Córdoba
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Los Bernaldo de Quirós son una de las familias
más tradicionales de España. En 1855 Julio arriba al
Uruguay desde el país vasco radicándose luego en Gualeguay,
Entre Ríos, donde fue designado Intendente en 1880. Meses antes,
el 18 de mayo de 1879, nació Cesáreo, quien tuvo otros
nueve hermanos.
Ya a los ocho años comenzó a usar pinceles, y cuando
cuenta 16, fallece su madre, lo cual hizo que su padre lo enviara
a estudiar a Buenos Aires. En el club Español conoce a Vicente
Nicolau Cotanda, un estupendo pintor valenciano y que fue su primer
maestro. Luego ingresa a la Academia de Bellas Artes donde tiene como
maestro a Angel Della Valle, y en noviembre de 1899 obtiene la beca
Europa que consistía en viajar a Italia, y una mensualidad
de 300 pesos por tres años, para costear los estudios.
Cesáreo estudia afanosamente y se convierte en uno de los personajes
del ambiente bohemio de Roma. Viaja también a Mallorca donde
realizará algunas de sus obras más luminosas a través
de su estancia durante casi una década. Incluso una de sus
obras integró la Exposición Internacional de Roma en
1905 y fue invitado a participar en la Bienal de Venecia, entre otros
honores.
En Florencia conoce a María Antonelli, una bella mujer de tan
solo 18 años que se había casado tres años antes
con un médico de la aristocracia florentina que le llevaba
25. Se enamora y ante el escándalo huyen a Cerdeña,
ya que el marido despechado había jurado venganza. María
fue la madre de sus dos hijos, Carlota y Mario, la niña falleció
cuando contaba veinte años, y Mario fue un prestigioso periodista
y director de Diario El Mundo en Buenos Aires.
En 1906 vuelve por un corto período a Buenos Aires y expone
en el Salón Costa, participa de la fundación del grupo
Nexus, y Fernando Fader manifiesta de él: "Quirós
es un artista argentino, y para no dejar de ser artista se va a París..."
De esta manera sostenía que el ambiente cultural de Buenos
Aires no permitía el desarrollo de un talento como Quirós.
En la exposición hubo gran éxito de prensa y de público,
pero de venta no hubo buenas noticias. El Ministro Federico Pinedo
logra que el Congreso de la Nación adquiriera dos de sus obras
en 6.500 pesos, una verdadera fortuna para la época.
De vuelta en Europa realiza algunas de sus más bellas obras,
tanto en Florencia como en Mallorca, donde partía para escapar
del frío invierno florentino. Vuelve a Gualeguay en 1910 para
preparar las obras con que participaría en la Exposición
Internacional del Centenario. Presenta 26 obras que fueron exhibidas
en una sala individual y obtiene el Gran Premio y el gobierno de Entre
Ríos le adquiere en 20.000 pesos su "Carrera de Sortija
en Día Patrio" obra inspirada en la que realizara su maestro
Della Valle en 1893. La prensa lo elogia y dice: "...ningún
otro artista argentino puede ostentar un conjunto tan apreciable".
En su villa en Setiggiano lo visitan Pettoruti, Dresco, Curatella
Manes, Falcini, y Zorrilla de San Martín. También alquila
un importante departamento en París donde se reunía
toda la bohemia de la ciudad luz. Era una lujosa mansión que
constaba de dos plantas y donde realizó una memorable exposición
en 1914. |
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Cuando estalla la guerra retorna a la Argentina
y obtiene el Premio Adquisición del Salón Nacional,
envía también "Ave de presa".
En julio de1915 el Presidente de la Nación, Victorino de la
Plaza inaugura una fabulosa muestra con 72 de sus obras. Su amigo
Fader le escribe y le recuerda el peligro del rápido suceso
y le manifiesta: ..."la verdad es que tu voluntad es tan grande
como tu perseverancia y fe en ti mismo". El éxito es enorme
en todos los órdenes. Realiza el retrato de la señorita
Delia Moyano y la prensa se ocupa ampliamente de esta obra que es
comparada con la que realizara Prilidiano Pueyrredón de Manuelita
Rosas. Continúan sus éxitos en salones y exposiciones,
tanto en nuestro país como en Uruguay y Chile, y se instala
en un amplio taller en el Rosedal de Palermo. Proyecta unas importantes
pinturas murales para el Jockey Club de Rosario.
Pero las raíces lo tiran y se instala en Médanos, Entre
Ríos, en la estancia de los Saenz Valiente para reflejar la
historia de su tierra y de sus hombres. Allí realiza la fabulosa
serie de Los Gauchos, treinta maravillosas obras que fueron exhibidas
en la ciudad de Córdoba en el Museo Caraffa en julio de 1957
con la presencia del artista que visitó a los artistas cordobeses
junto con el director del museo, ese extraordinario hombre que es
el querido del profesor Víctor Manuel Infante.
Cesáreo quiere mostrar ese conjunto, la epopeya de estos gauchos
que hicieron la Argentina grande. Expone las obras en Amigos del Arte
de Buenos Aires (1928), y luego en el Círculo de Bellas Artes
de Madrid (1929), en el Real Círculo Ecuestre de Barcelona,
en el Museo Nacional de Berlín (1930), en la Tate Gallery de
Londres (1931), en el Museo Jeu de Pomme de París, en la Hispanic
Society of America, New York (1932), Museo Palacio de la Legión
de Honor, San Francisco; National Gallery of Art, Washington (1933).
Regresa a París y expone en Galería Charpentier 40 obras,
repitiendo el éxito que diez años antes había
tenido Benito Quinquela Martín en la misma sala. Regresa en
octubre de 1936 a la Argentina luego de ocho años de exitosa
campaña internacional. Al poco tiempo adquiere un terreno de
260 hectáreas sobre las Barrancas del Paraná, donde
instala su vivienda. A los pocos años se le encargan cinco
decoraciones murales para el Ministerio del Ejército, era un
importante contrato que le ocasionó innumerables problemas
administrativos y financieros durante años.
Realiza una exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes
y en 1947 adquiere unos terrenos donde se encontraban antiguas caballerizas
en la calle Monasterio, en Vicente López, que serían
su último hogar, el vecino era su amigo Florencio MolinaCampos.
En 1960 se casa con Yole Lanzelotti, "Loló" que era
una excelente soprano y fue una importante compañera para el
maestro. En 1965 por ley 14.587 se acepta la donación de las
30 pinturas de la serie de "Los Gauchos" por parte del maestro
a la Nación Argentina con cargo de que fueran expuestas rotativamente
en el Museo Nacional de Bellas Artes en una sala que llevara su nombre.
Cargo que durante más de treinta años no ha sido cumplido
y actualmente hay una pequeña sala donde tan solo se exhiben
cuatro de esas obras y posteriormente estuvieron en el Museo Rosa
Galisteo de Rodríguez, de Santa Fe durante un período.
Cesáreo fallece el 29 de mayo de 1968, dos días antes
había cumplido 89 años.
Creo que Quirós es un pintor épico, un artista extraordinario
y que transmite en sus obras toda la pasión y la grandeza de
su pensamiento y sentimiento. Realizó 87 exposiciones individuales
durante su vida. Desgraciadamente su conjunto de Los Gauchos, quizás
la serie más importante de la historia del Arte de los Argentinos
se encuentra en oscuros y silenciosos depósitos, ya que el
Museo Nacional de Bellas Artes carece de las adecuadas salas para
exhibirlas, por lo tanto propongo una vez más que esas obras
sean exhibidas en cada una de las provincias de nuestro país,
permitiendo el conocimiento de las mismas a todos los argentinos,
a quienes el artista nos donó estas obras realizadas con la
misma pasión amor con que vivió el genial Quirós. |
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- 1. La
Tapera de los Robles, Paraná , 1943 101 x122
cm
- 2. Papelillos,
1946 116 x 104 cm
- 3. Elegancia,
Roma, Italia, 1906 74 x 60 cm
- 4. La
Niña, Entre Ríos, 1945 100 x 91 cm
- 5.
Julia,
Buenos Aires, 1916 75 x 65 cm
- 6. Retrato,
Delia Moyano, Bs As, 1915 152 x 120cm
- 7. Criollazo,
Entre Ríos, 1945 65 x 73 cm
- 8. El
Potrillo de la Virgen, 1949 65 x 70 cm
- 9. La
Llegada, 1918 35 x 64 cm
- 10. Frutos
del Paraná, 1944 49 x 59 cm
- 11. La
Casa Rosada, Paraná, 1944 125 x 154 cm
- 12. Paisaje
de Paraná, 1950 36 x 45 cm
- 13. Zapallos
y Frutas, 1941 109 x 126 cm
- 14. Pescados
bajo la Carpa, 1941 104 x 128 cm
- 15. Pescados
y Verduras, 1941 93 x 90 cm
- 16. Corral
en Medanos, Entre Ríos, 1919 63 x 73 cm
- 17. Camino
al Cielo, 1950 73 x 81 cm
- 18. Bagual,
1950 32 x 39 cm
- 19. Idilio
Campero, 1955 70 x 80 cm
- 20. Los
Degolladores, 1926 72 x 63 cm
- 21. Nacimiento
en el Viaje, 1949 73 x 82 cm
- 22. Tambor
Mayor, Buenos Aires, 1945 72 x 61 cm
- 23. El
Santero, Buenos Aires, 1918 68 x 58 cm
- 24. Alegoría
del Paraná, 1919 51 x 51 cm
- 25. Botellón
Verde, New York, 1932 118 x 120 cm
- 26. Viejas
Imágenes, 1955 120 x 121 cm
- 27. Sinfonía
Azul, París, 1936 61 x 71 cm
- 28. Casa
de Wesport, 1934 22 x 30 cm
- 29. Nubes,
Palma de Mallorca, 1907 101 x 101 cm
- 30. Alameda
de los Enamorados, Mallorca, 1908151
x 161
- 31. De
noche en la Plaza, 1908 59 x 69 cm
- 32. Castillo
de Bellver, Palma, 1913 28 x 35 cm
- 33. Deya,
Mallorca, 1913 75 x 85 cm
- 34. Plazoleta
de la Seo, Palma, 1907 75 x 92 cm
- 35. Plaza
de la Catedral, Palma, 1909 120 x 120 cm
- 36. La
Ultima Ayuda, 1904 124 x 138 cm
- 37. Ave
de Presa, Zio Lino, 1908 118 x 97 cm
- 38. Valle
de Obena, Cerdeña, 1908 56 x 63 cm
- 39. Armonía
Roja, Florencia, 1909 102 x 115 cm
- 40. Enamorados,
Amalfi, 1902 50 x 70 cm
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