Una amplia y ecléctica visión de la Historia del Arte  en esta nueva exposición donde podrá descubrir y sorprenderse con con lo más representativo de nuestra colección, en Cerrito 1522 desde el martes 28 de octubre de lunes a viernes de  11 a 21 hs, sábados de 10 a 13 hs. Entrada libre y gratuita. 

Berni- Bonevardi-Bonheur-Botero-Curatella-Fader

Falcini-Figari-Fontana-Guttero-Malinverno

Molina Campos- Palliere-Pettoruti- Pueyrredon

Quinquela- Quirós- Soldi-Troubetzkoy 

Esta exposición que presentamos a partir del martes 28 de octubre es una ocasión única para disfrutar de las obras que Zurbarán adquiere en el transcurso del año y que se conservan en las reservas de nuestra colección, con posibilidad de conocer únicamente si visitamos la trastienda de Zurbarán.  

En el extenso recorrido se podrá apreciar de la monumental obra del genial Antonio Berni (1905-1981), “cataratas del Iguazú” un paisaje realizado en el año 1947 de 220 x 260 cm. Esta obra fue encargada al autor por Hilario Lorenzutti, coleccionista y emprendedor inmobiliario, para la casa de Ángel Di Pascua, en Santiago del Estero 1970 de Mar del Plata. Allí había tres grandes obras de Berni: una que representaba la Costa de Camet, otra era un paisaje de Córdoba y esta que nos muestra una vista de la Cataratas del Iguazú, en Misiones. Es un tema poco tratado en la historia de nuestro Arte La larga y fructífera vida de Berni y su gran creatividad le permitieron desarrollar una abundante producción artística: en cantidad de obras, técnicas y temáticas.

La colección presenta también una obra de Marcelo Bonevardi (1929-1994)“Dintel” de 162 x 100 Esta obra pertenece a su serie “Construcciones”. El autor partía de un armazón de madera, que cubría con capas de estuco, preparado con mármol molido, y luego pintaba con pigmentos naturales. Pequeñas tallas, cuerpos geométricos o formas orgánicas, que situaba en salientes y hornacinas cavadas en la superficie, completan la obra. Fernando Botero (1932) está presente también con un óleo de 180 x 150 cm “madre Superiora” realizado en 1986. Es una de las pocas obras que se encuentran en la Argentina de este gran artista colombiano. Las monjas, de diferentes congregaciones, son las protagonistas de varias de sus obras realizadas en las décadas del 80 y 90. Una de ellas decora la Casa de Gobierno en Bogotá. Esta representa a la Madre Superiora que es conocida como la Madre Bentancourt, cuyas dotes de adivinación son famosas. Pareciera que el demonio quiere tentarla…

De Fernando Fader (1882-1935) presentamos “Dos Buenos Amigos” obra de 1916 de 140 x 150 cm Esta es la última pintura que realizó en Buenos Aires Fader, antes de radicarse en Córdoba para tratar de curar su tuberculosis. Fue un importante encargo que le realizó el Doctor Ángel Roffo, que quería tener un retrato de su hijo y el San Bernardo predilecto de la familia en el ambiente de la casa de Enrique Larreta, en la calle Juramento de Belgrano. Es una de las obras más importantes del Impresionismo en la Argentina y perteneció a la familia del retratado hasta hace una decena de años. Fue una obra consagratoria para Fader, ya que fue tapa de la revista “El Hogar”, la más importante de la época.

Pedro Figari (1861-1938) está presente con “La Dama Antigua” de 1925. En las pinturas de Figari la nostalgia se conjuga con la gracia y el humor. Son imágenes de la memoria del Río de la Plata, la tradición, las costumbres y la vida en los suburbios. Sus cartones, con el óleo muy empastado y seco, tiene al color como gran protagonista. Esta obra perteneció a la sucesión del artista y representa a las damas aristocráticas del viejo Montevideo.

“Georgelina” es una obra del genial Afredo Guttero (1882-1932) óleo realizado en 1915, Esta obra fue pintada en París, en su estudio de la calle Morère 24, en el barrio de Montparnasse. Fue la obra presentada por el artista al VII Salón Nacional realizado en Buenos Aires, en 1917, donde fue expuesta bajo el número 78 y reproducida en el catálogo. Corresponde a un período nuevo en la producción de Guttero que, al estallar la Primera Guerra Mundial en 1914, abandona aquellas representaciones más clásicas de la figura.

Stephen Robert Koekkoek (1887-1934) con “Día Gris en el Lago” un lienzo de 102 x 127 pertenece a la primera etapa del artista, de carácter posimpresionista. Realizada con una paleta atemperada, - rica en matices de gris, con toques de rojos y verdes delicadamente armonizados -; el clima y el color de sus obras de este periodo, nos traen reminiscencias de la pintura de la Escuela de la Haya, en los Países Bajos, la tierra de sus ancestros.

Otro paisaje “Sobre la loma”, de Altilio Malinverno (1890-1936) realizado en 1921 de 100 x 126 cm. “Sobre la loma” es la obra preparatoria para otra del mismo título que fue presentada por Malinverno en el XI Salón Nacional de Buenos Aires en 1921 y hoy pertenece al Museo Nacional de Bellas Artes. Esta obra fue realizada en San Isidro, pintada al aire libre, con pincelada suelta y jugosa y una paleta luminosa, rica en gamas de verdes que se tornan cálidos a la luz del sol.

Un paisaje de Emilio Pettoruti (1892-1971) titulado “Tegernsee”, Alemania óleo sobre tabla de 70 x 95 del año 1921 esta obra fue realizada por el pintor en el Lago Tegernsee cerca de Munich el boceto de la obra de 12 x 17 cm se vendió en Sotheby´s New York en 1989.

“El viejo pescador en la ribera”  de Prilidiano Pueyrredon (1823-1870) una obra realizada en 1862 de 80 x 105 cm. Bajo el amplio cielo del atardecer, en la costa de San Isidro en el Río de la Plata, Pueyrredón representó a un poblador ribereño con el producto de su pesca, en su ambiente natural, con un gran valor iconográfico y artístico. Plasmó también su emoción ante el paisaje costero que conoció durante los años vividos en San Isidro. Pueyrredón logra transmitir el clima del paisaje, donde reina la quietud y el silencio.

En el recorrido encontramos “Barcas a contraluz” de Benito Quinquela Martín (1890-1977). El pintor de La Boca refleja en esta obra un rincón del Riachuelo, pero no con un carácter realista, sino que pintaba sus sueños y deseos de un país pujante y progresista; y es por ello que se puede observar en un plano secundario grandes chimeneas siempre en funcionamiento, el colorido de las proas se refleja sobre las aguas del río y las pequeñas figuras de los obreros le dan un efecto de movimiento. Como la mayoría de sus obras está pintada al óleo, materia que utilizaba con abundancia logrando empastes vigorosos que trabajaba con espátula, pero no con la de pintor, sino con la cuchara de albañil.

Cesáreo Bernaldo Quirós (1879-1968)“La tapera de los Robles” de 100 x 122 cm realizado en 1943. En 1938 Quirós se radica Paraná, Entre Ríos, en un caserón ubicado en el Puerto Viejo de la ciudad. Realiza allí una serie iconográfica de alto interés, referida al barrio. Muchas casas de la zona se encontraban abandonadas, como esta “tapera”, que el artista intentó comprar para convertirlas en un museo que albergue sus obras, pero lamentablemente no pudo concretar este deseo. “La Tapera de los Robles” es una obra cumbre del autor; fue presentada en 1946 en la galería Witcomb de Buenos Aires.

Raúl Soldi (1905-1994)“La mujer del manto”de 1970 un óleo sobre lienzo. La armonía y la belleza es una constante en la obra de Soldi. Su temática preferida han sido las figuras femeninas, que tienen un sello único e inconfundible, casi angelical. El blanco era uno de los colores predilectos de Soldi que, como en esta obra, utilizaba casi puro en gran cantidad.

También en esta presentación tendremos obra de Florencio Molina Campos (1891-1959) una tempera de 35 x 50 de 1955 “La Fiesta” la obra nos muestra una fiesta de pueblo, donde la picardía y en buen humor siempre están presentes. En la calle de tierra se armó el escenario, donde una banda de músicos anima la fiesta. Algunas parejas bailan, otros simplemente miran; no faltan los fuegos artificiales, y varios paisanos que “han bebido de más”… Florencio recrea la escena desde un plano alejado, incorporando a la obra un amplio cielo, las casas de adobe con techos de paja, árboles y una palmera, lo cual nos indica que la fiesta transcurre en algún pueblo del Litoral. Esta obra perteneció a una colección privada de los Estados Unidos de Norteamérica, país donde Florencio vivió alternadamente 12 años.

Juan León Pallière (1823-1887) fue quien reflejó más fidedignamente los usos y costumbres de nuestra tierra en el Siglo XIX. Sensible y hábil en la composición de escenas rurales, nos dejó bucólicas visiones de nuestro país, y el gaucho le ha inspirado obras plenas de sentimiento y delicadeza. La en la exposición podremos ver una acuarela de Palliere “Carretas” de C.1860 realizada durante un largo viaje que emprendió en 1858, recorriendo nuestro país hacia Mendoza, cruzando luego la cordillera, visitó también Chile y Bolivia. Fue obsequiada por el artista a Domingo Faustino Sarmiento. Luego perteneció a la colección de Cupertino del Campo, crítico y Director del Museo Nacional de Bellas Artes, y al morir pasó a manos de su hija Justa.

Y este monumental espectáculo se completa con las esculturas “Ninfa Acostada”  de 1924 de Pablo Curatella Manes (1891-1962), realizada en París en 1924, en el taller que Pablo Curatella Manes tenía en la rue St. Gilles. El artista se había radicado en la capital francesa en 1920, estudia con Antoine Bourdelle, trabaja con André Lhote y conoce a Juan Gris, quien influyó en su obra. En el período 1921/1926 es que realiza sus obras cubistas o “pesadas”. En esta figura femenina las suaves líneas curvas del pelo y las ondas debajo del cuerpo crean ritmos dinámicos y alivianan el peso de la forma. “Ninfa Acostada” es una de sus obras más importantes.

“La Italiana” bronce de Lucio Fontana (1899-1988) realizada hacia 1940 Esta obra fue realizada durante la última estadía del artista en la Argentina que se extendió desde 1940 a 1947. En estos años trabaja en Buenos Aires, Rosario, La Plata, Córdoba, Mar del Plata y Pergamino. En Buenos Aires compartía el taller con Emilio Pettoruti en la calle Charcas, y en Rosario tenía su taller frente al Parque Independencia junto con Julio Vanzo. Esta obra fue presentada y premiada en 1941 en el XVIII Salón Anual de Bellas Artes de Santa Fe, realizado en el Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”.

Isidore Jules Bonheur (1827-1901) proviene de una familia de artistas, se destacó como el gran escultor de caballos de su época, siendo los temas de jockeys los preferidos de su producción, que presentaba anualmente en el Salón de París. “Le Grand Jockey” es la obra más importante referida a este tema y muestra un “pura sangre” después de una carrera. Su jinete pareciera calmarlo y felicitarlo, acariciando su cuello.

“Racimos” de Luis Falcini ( 1889-1973) un bronce de 105 x 29 x 39 cm de 1925

Esta obra fue realizada en Montevideo, Uruguay, donde el artista se radicó durante una década (1919-1929) y proviene de la familia del autor. Fue expuesta en 1930 en el Salón de Pintores y Escultores Modernos, que se llevó a cabo en Amigos del Arte, Buenos Aires y reproducida en las más importantes publicaciones sobre el artista. Expresó sobre “Racimos” el crítico Córdova Iturburu en el libro sobre el artista: “La gracia, la ternura, una frescura bucólica (…) se desprenden de esa hermosa pieza escultórica ante cuya delicada naturalidad humana, desprevenidamente expresiva, acude al pensamiento el recuerdo de algunas bellas terracotas del helenístico.”

Y por ultimo “Dama a caballo” de Paul Troubetzkoy (1866-1938) Esta obra fue realizada en Milán, Italia, donde el artista vivió entre 1884 y 1897. Allí, durante poco tiempo trabaja como aprendiz con los escultores Donato Barcaglia y Ernesto Bazzaro, prefiriendo luego continuar observando del natural y modelar animales; también realiza retratos con gran éxito. Esta obra integró las exposiciones individuales del artista realizadas en New York, Buffalo, Chicago, Saint Louis y Toledo (Estados Unidos de Norteamérica) durante los años 1911 y 1912. Fue adquirida por el Instituto de Arte Moderno de Chicago, colección a la que perteneció hasta 1990, cuando la incorporamos a la Colección Zurbarán.

Obras de Colección se presenta en Cerrito 1522 desde el martes 28 de octubre y puede visitarse de lunes a viernes de 11 a 21 hs, sábados de 10 a 13 hs. Entrada libre y gratuita.