Juan
Lascano
Expo.
Nº 395Diciembre de 1999
Obras
en exposición
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"Acuarelas"
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| Para aquellos que tienen el placer de pintar es conocido
que la técnica más difícil es sin ninguna duda
la acuarela. Para los artistas el trabajar sobre el color blanco que
es el dominante en la superficie del papel y que no debe ser alterado
es un enorme desafío. Cuando el artista tapa ese blanco no
tiene camino de retorno y cuando se equivoca la única solución
es romper y volver a empezar... Juan Gregorio Lascano tiene 52 años y sus primeras acuarelas las realizó cuando tenía seis, y siempre tuvo la suerte de tener un mecenas que lo apoyara, él era su abuelo materno quien atesoraba sus acuarelas. Hace unos meses visitamos con Carlos María Pinasco la exposición de John Sargent (1856-1952), en la National Gallery de Washington, una muestra colosal de uno de los más grandes artistas americanos de todos los tiempos, cuando llegamos a la sala de acuarelas, la calidez y la genialidad de esas obras nos deslumbró, nos miramos y a los dos nos surgió espontáneamente el nombre de Lascano, ya que teníamos la dicha de conocer esta parte "secreta" de la producción de nuestro amigo Juan, que él atesoraba en cajones de su estudio de la plaza Vicente López , en Buenos Aires. Cuando volvimos le propusimos a Juan que hiciera esta muestra que hoy presentamos, entonces firmó y dató estas obras, producto de sus últimos quince años. Algunas realizadas en el taller y los paisajes al aire libre. En los desnudos, cuando se trabaja en acuarela lo difícil es lograr el "sfumato", como le decía Leonardo Da Vinci ya que primero hay que mojar con agua y luego sobre la superficie húmeda hay que distribuir los pigmentos y tratar de lograr que el tono de sombra y de luz no se confunda. Para un artista como Juan Lascano que trabaja únicamente del natural con el modelo frente a él y sin posibilidad de corrección, el lograr esto, como se ve en la obra "Pudor", es realmente un desafío de alto riesgo. |
| Me encanta también cuando Juan toma un
fragmento del cuerpo porque trabaja al modelo como si fuera una composición
abstracta, se preocupa por el efecto de luz y puede lograr resultados
maravillosos reflejados en la piel de sus modelos. Los desnudos de
espalda son los que presentan mayor dificultad, ya que el artista
no está pintando una mano, un pecho o una cara, no tiene sectores
firmes donde "agarrarse", debe lograr la armonía
sin ningún punto de referencia sólido. Siempre reprocho a Juan que él incrementa en sus obras la belleza de sus modelos, él sostiene, y le creo, que el secreto está en buscar la pose, en lograr lo mejor de la modelo. Los bodegones son un clásico de Lascano, "Panes" por ejemplo, es producto de muchas horas de elaboración, de muchas capas de pintura y demuestra el amor del artista y su pasión por el sublime acto de pintar... En el victorian Albert Museum de Londres uno puede contemplar en el último piso los más maravillosos estudios de nubes que he visto en mi vida, los realizó un genio llamado John Constable (1776-1837). Juan podría colgar sus acuarelas junato a las del gran maestro inglés. Hay que pensar que el "modelo" (las nubes) siempre se está moviendo, y el resultado uno recién lo ve cuando se seca el papel. Los veranos son para la familia, el descanso y a veces el golf, pero también la posisbilidad de pintar a distintas horas del día. En esta exposición nos muestra sus mejores acuarelas de Cariló, Punta Ballena y las Grutas, en Uruguay. Desde hace años Juan realiza unas especies de retiros espirituales en los cuales se aleja de la gente y vive solitariamente en los paraísos de nuestra patagonia. Es sin duda el arroyo Blanco de Villa Traful uno de sus lugares preferidos, el pintar el agua que baja de la montaña y su jugueteo entre las piedras es una de sus tareas más heroicas, los autos que pasan y lo llenan de tierra y los curiosos que quieren conocer al artista, hablan de la frustración de Juan, cuando quiere estar solo. A veces se interna en el bosque y logra la paz necesaria para hacer un estudio de tonos, para lograr que un tronco sea una escultura abstracta y se detiene en las raíces de los árboles. Espero que disfruten de esta exposición con la cual despedimos el milenio en Zurbarán, y que esta muestra sirva para dar el valor que tiene la técnica de la acuarela que es y ha sido la preferida de muchos de nuestros grandes artistas como Malharro, Silva, Larco, y el recordado y genial Eduardo Audivert, entre muchos otros grandes de nuestro Arte. Ignacio Gutiérrez Zaldívar
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 Panes - 1999 |
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 Pudor - 1999 |
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