Graciela Genovés es una mujer feliz. No porque viva abstraída de la realidad, sino porque ha aprendido a ver y a beber de la mitad llena del vaso. Reparte  su tiempo entre su familia en la que reina, desde hace dos años, la pequeña Julia y el arte, su amor de toda la vida. Pinta en  un taller en los fondos de una vieja casona de San Telmo, que da a un jardín  inundado de luz y de pajaritos. Por eso la luz que entra a través de grandes ventanales esta filtrada por el verde de la naturaleza, por el verde de la esperanza que reboza en sus pinturas. Sus temas son cotidianos. Pinta los bares de su barrio  que dibuja con trazos rápidos y certeros en el lugar, para luego elaborarlos en su estudio. Sus espacios siempre luminosos incluyen ventanas y vidrieras que vinculan lo interior con lo exterior. También pinta los objetos que le son familiares (mesas, manteles, frutas, flores y libros de pintura) a los que capta tal cual son y según lo que significan para la artista que convive con ellos. El desnudo femenino, tema eterno en la historia del arte, cobra en sus obras una dimensión de alegre ternura, sin precedentes. Esta exposición, la quinta de  la artista  que presentamos en Colección Alvear permite sostener, que, contra lo que a menudo se afirma,  la felicidad puede ser un estado de gracia ideal para la creación. Por añadidura, en el caso de Graciela Genovés, ese estado de gracia resulta contagiado a quienes tenemos el privilegio de observar sus maravillosas obras.

Carlos María Pinasco             
Ignacio Gutiérrez Zaldívar