Esta metodología es aplicada, con variables y decorados mutantes, en diversas obras, tales como "Esperando para despertar", que reúne una fachada de casa, telón rojo al fondo agitado por el viento tablado con escalera y persona en su contexto dramático; o "El relato", sucesión de espacios repetidos y separados con un lector en tres planos y otras secuencias concomitantes; y "La mente en blanco", una magnífica representación que contrasta la algarabía de los escolares con un pizarrón que uniforma siluetas proyectadas.
El poeta T.S.Eliot escribía que el designio de los isabelinos era lograr un realismo completo, pero sin renunciar a las ventajas que como artistas existe en las convenciones no realistas. No digo con esto que la pintura de Claudio Gallina se asemeje al teatro isabelino, pero en sus coordenadas encontramos una postura dramática que entre bambalinas se confunde con las secuencias de dramaturgos isabelinos y jacobinos como ford, Chapman, Webster, Fletcher, Marlowe y por supuesto el antes y después de Shakespeare.
En las telas de Claudio Gallina creo que el espíritu alegórico y ese realismo (no a la manera de Courbet) que podría denominar simbólico, están profundamente aliados al teatro y su esencia, que se conjuga adecuadamente en su visión plástica con tonos neutros aunque a veces exhuberantes.
Su mundo, compuesto de escenarios, terrazas, edificios como componentes del decorado, es el territorio propicio para ubicar sus personajes, protagonistas del misterio de vivir que en sus infinitas situaciones es la materia narrativa del artista.

Raúl Vera Ocampo, Octubre de 1999.