Erenesto Bertani
Expo.
Nº 102 Marzo de 1998.
Obras
en Exposición
Cada nueva exposición de Ernesto Bertani es la confirmación de su amor por la pintura. Cada nueva presentación de sus obras provoca en el espectador una renovación en la mirada, porque recibe los estímulos que recrean la sensibilidad y la inteligencia. Las líneas y el claroscuro que aplica en un excelente dibujo adquieren un rol protagónico al generar una imagen que se fue convirtiendo en una visión documental del espíritu y la forma de un prototipo de hombre urbano. Habitante de las grandes urbes financieras, ataviado de manera similar en Tokio, Nueva York o Buenos Aires y devoto de una ética dudosa, este trajeado personaje descompuesto de diferentes formas por el ingenio de Bertani, seduce por su versatilidad en los intrincados laberintos del poder. Así lo reflejan algunas obras donde se confunden manos indiscretas en bolsillos ajenos y que sorprendentemente fueron exhibidas en importantes centros financieros nacionales e internacionales. Imposible de penetrar en su inerior, estos individuos ostentan un nuevo modelo de armadura simbolizado en el traje de casimir. La nota de color puesta en las corbatas, elemento utilizado para coronar un halago de vanidad, se convierte en un signo opresivo que ata y ahoga. Bertani dibuja sobre casimir industrial, tul o tela de pintor. En los primeros casos trabaja con el aerógrafo para acentuar las luces y sombras que dan relieve a las figuras. Cuando pinta sobre tela de pintor imita con el pincel la trama del casimir alcanzando con esta "trampa al ojo" un desborde pleno de imaginación. En algunas obras la sucesión de solapas, cuellos y corbatas otorgan rítmo a la composición y al reproducir la misma imagen sobre diferentes lados del cuadro, consigue anular el concepto de horizonte para que sin un arriba y un abajo, solo quede presente un antes y un después. Del mismo modo, sensuales gordas con sugerentes transparencias y acorazonados vientres evocan una femineidad retro que inspira ternura y vulnerabilidad. |
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| Contrariamente a lo que ocurre en
la sociedad fashion que vivimos, donde la anorexia todo lo uniformiza,
las gordas de Bertani recrean el ojo por sus evidantes diferencias
y las enarbola como fuentes eternas de belleza y plenitud. El dibujo y la pintura derraman así, instantes de felicidad y orgullo y las curvas de estos personajes le permiten a su creador desarrollar todas las cualidades del erotismo, presentes a través de la insinuación y el ocultamiento. ¿Qué intencionalidad deviene en la obra de Bertani?, ¿puede la pintura separarse del marco y mezclarse con la vida? Todo parece indicar que alude a la sordidez de vidas trajinadas, anónimas y solitarias en un mundo, en apariencias, concurrido. Hacia 1500 un pintor de Flandes llamado Hieronimus Bosh, El Bosco, percibió la falta de moral que imperaba en su sociedad. Parte de esa decadencia la reflejó en una serie de pinturas con alto contenido moralizante, como es el famoso tríptico "El Jardín de las Delicias" o "El Carro de Heno". En este último se puede observar como una procesión popular encabezada por los notables de la época busca alcanzar una pesada carreta cargada de heno. Este viejo carro se convierte en una alegoría de los bienes terrenales y todo el cuadro deviene en una reflexión moralizante sobre la condición humana, al mostrar como el pueblo en su deseperación por hacerse de un puñado de heno, muere aplastado bajo las ruedas del carromato. El Bosco se inspiró en un salmo de Rey David que dice: "El mundo es un montón de hierba seca y cada cual toma de él cuanto puede abarcar". Bertani evidencia también la necesidad de moralizar nuestra sociedad y lo sugiere a través de imágenes donde el contemplador tiene la oportunidad de asociar ideas y reflexión a su lectura. La pintura se convierte así en una pasión de vida. La estética alcanza la profundidad de la ética y la imágen conseguida se convierte en memoria de la historia. Julio Sapollnik Febrero, 1998 |
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